QDN en español

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Muchas gracias a Luis y Monica por habernos recibido en su casa por el QdN de mayo-junio.
Los talentos se conjugaron para nuestro placer en esta velada, ya que además de admirar algunas pinturas de Mónica Dower, tuvimos el gusto de escuchar a Sabino Figueroa, un cantante y compositor argentino de paso en Mérida en su gira por América Latina, quien nos interpretó algunas piezas de su composición. Gracias a ellos y también a todos ustedes por su participación.

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¡Felices vacaciones y nos vemos en septiembre para el próximo QdN!

Una exposición de pintura para el próximo QdN, el viernes 28 de mayo.
Para el próximo y último Quoi de Neuf antes de las vacaciones tendremos el gusto de que Mónica Dower y Luis Rius nos reciban en su casa.
En esta ocasión Mónica, artista (ver el artículo acerca de ella en esta misma página), expondrá acuarelas, pinturas sobre papel amate y lienzos en gran formato de su nueva serie.
La cita para esta velada artística es el viernes 28 de mayo de las 20:30 a las 00:30 en casa de Mónica y Luis: calle 45 No. 182B entre 42 y 44, Fracc. Benito Juárez Norte.
Se les pide llevar un plato de comida para el buffet.
Entrada: $50.00 incluye los refrescos y los gastos de organización.
Pueden traer los licores de su preferencia.
Para asegurar la buena organización de la velada, les pedimos la amabilidad de confirmar su asistencia por correo electrónico (al mail: quoideneuf_merida@live.com.mx, especificando el número de personas) antes del mercoles 26 de mayo. Muchas gracias.

La fiesta rock del viernes 30 de abril, una reunión muy simpática donde estuvo presente el buen humor.
Muchas gracias a los anfitriones Pierre y Verónica por recibirnos y por su ayuda en la organización de la velada, a Anne Marie y Pauline Seurret por la decoración y a todos ustedes por su colaboración para el buffet y por su presencia.
Las fotos de la reunión están en el sitio de QdN.

Este mes les propongo conocer a un joven músico francés instalado en Mérida y quien forma parte de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, el cornista Samuel Rafinesque.
Para saber más sobre su próximo concierto, su trayectoria y su pasión por un instrumento musical muy particular, el corno, lean el artículo acerca de él en el sitio de QdN.

Quoi de Neuf les invita el viernes 30 de abril a partir de las 20h30 para una Fiesta Rock en la casa de Pierre y Vero quienes tienen la amabilidad de abrirnos las puertas de su casa para la ocasión, calle 14 No. 430 Fracc. Residencial San Antonio, San Antonio Cucul. La entrada al fracc. (calle 16) está sobre la avenida Cámara de Comercio (Villas La Hacienda) al lado de Radial Llantas entre la glorieta de Boxito Kahlia y el semáforo.
Vengan vestidos como su rock star preferida (al menos con algún detalle). Habrá karaoké y premios.

Se les pide llevar un plato de comida para el buffet.
Entrada: $50.00 incluye los refrescos y los gastos de organización.
Pueden traer los licores de su preferencia.
Para asegurar la buena organización de la velada, les pedimos la amabilidad de confirmar su asistencia por correo electrónico al mail: quoideneuf_merida@live.com.mx , indicando el número de personas antes del jueves 29 de abril. Muchas gracias.

Muy bonita velada de Quoi de Neuf el viernes 19 de febrero! Más de 100 personas se reunieron en la magnífica hacienda San José Chakán, de Hélène Montanes, para festejar el amor y la amistad. El buffet preparado por Hélène estuvo delicioso. En resumen, ¡un éxito! Gracias a Hélène por su amabilidad, gracias a la familia Seurret por su preciosa ayuda para la decoración, gracias a Tom Kubin y su grupo por haber animado la velada y gracias a todos ustedes por su asistencia.
Si desea organizar un evento en la hacienda San José Chakán consulte su sitio web: http://www.sanjosechakan.com/ o llame al: 944 09 56.
Para contratar al grupo de Tom Kubin o para tener más información sobre su escuela de música: 925 41 06 et 9991 98 22 27.

Este mes les propongo una visita al universo visual de Mónica Dower, artista. Mónica, franco- mexicana, está entre nosotros desde hace unos meses y varios de ustedes ya han tenido el placer de conocerla puesto que ya ha asistido a dos veladas de Quoi de Neuf desde su llegada à Mérida. Si desea conocer su trayectoria y su obra lea el artículo dedicado a ella.

Retrato: Mónica Dower, artista.

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Mónica nos invita a hacer un breve viaje a su universo visual entre sueños, derivas y imaginación, hace viajar su cuerpo, que representa su yo profundo, para exponerlo a diferentes situaciones reales o ficticias que vivirá, sentirá o sufrirá. Ella utiliza sobre todo la acuarela y el vídeo para retransmitirnos sus sensaciones.

Mónica, ¿qué es lo que te indujo a pintar?
Desde muy pequeña, durante viajes de verano a Francia, mi madre, que es francesa, me llevaba a visitar exposiciones a París. Me acuerdo en particular de una pintura que vi durante una visita a una exposición, cuando tendría yo alrededor de siete años. Era un gran lienzo que una artista había extendido en el suelo, en África, en un paso de elefantes. El resultado, sorprendente, marcó mi imaginación de niña! También revisaba libros de arte con mi madre, y a los diez años tomaba mis primeros cursos de pintura en México con una notable profesora, la italiana Teresa Cito, que supo desarrollar en mí esta pasión por la pintura.

Y después,¿cuál ha sido tu itinerario?
A los 17 años, hago mi primera pintura mural en la sala de profesores del liceo franco-mexicano, donde yo estudiaba. Después entré a la ENAP, la Escuela Nacional de Artes Plásticas de México, donde volví a tener la suerte de contar con un excelente profesor, Gilberto Aceves Navarro. Luego, contra la voluntad de mi padre, decido ir a estudiar arte a París, ya que mi único deseo era pintar. Entonces parto llevando conmigo siete lienzos que había pintado durante mi curso en la ENAP. Me inscribo en la Sorbona en historia del arte griego, etrusco y egipcio, así como en Bellas Artes. Para pagar mis estudios encuentro un trabajo como mesera en uno de los restaurantes de la cadena Hippopotamus.
El día en que debía comenzar a trabajar, conozco por casualidad, en una comida familiar en casa de un amigo, a un coleccionista de arte, Serge Lenczner, propietario de dos galerías de renombre en Nueva York y que expone sobre todo obras de grandes pintores rusos. Con la audacia de mis 20 años, le propuse mostrarle los siete cuadros que yo tenía. Hacemos la cita y, para mi gran sorpresa, Serge me extiende un cheque de 7,000 dólares por los siete lienzos ¡ y me encarga otros para su próximo paso por París! Entonces me voy a Bretaña, con la familia de mi madre, donde vacío un hangar e instalo un taller de pintura.
Seis meses después, cuando Serge Lenczner regresa a París, decide instalarse allá y me pide firmar un contrato de exclusividad con la galería que acaba de abrir. Tengo un taller grande que comparto con otros pintores amigos. Entonces comienzan tres años intensos entre las pinturas que debo entregar, mis cursos y mi vida en París. En la Sorbona resulto discípula de un maestro de la escuela del Louvre, el argentino Luis Ansa, quien me enseñará acuarela y las técnicas de pintura oriental.

Al cabo de esos tres años regreso a México, obtengo, en 1994, una beca para jóvenes creadores de la FONCA, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y me voy a Egipto a estudiar arte egipcio y El Libro de los Muertos, así como la utilización de pigmentos. Después de este viaje se crearán diez pinturas.
Luego, en 1998, me encuentro en Nueva York estudiando vídeo y realizo un fresco, « The origins », de 2 x 10m para un hospital de niños, el hospital Bellevue.

Hay en tu obra pinturas muy coloridas y otras negras, ¿cómo es tu relación con el color?
Después de la época de París, cuando mis obras eran, quizá a causa de mi origen mexicano, dominadas por el color, aspiro a una cierta depuración y reduzco considerablemente mi gama de colores. Sólo utilizo en esta época un amarillo ocre, un sepia y un azul cobalto. Es el periodo de mi estancia en Egipto, con sus desiertos, sus horizontes sin fin.
Unos años más tarde, en 2000, tengo la necesidad de hacer todo en negro. Dibujo con lápiz de carbón sobre grandes hojas de papel amate. La frialdad metálica del carbón, contrasta con el calor del papel amate, que se produce artesanalmente por los indígenas del pueblo de San Pablito, cerca de Puebla, a partir de fibras vegetales. Es también la dualidad entre la vida y la muerte. Nuestro cuerpo está compuesto de carbono, oxígeno, hidrógeno y nitrógeno, pero cuando morimos lo único que queda es el carbono. El papel, por su parte, representa la naturaleza, la vida.
Actualmente me he reconciliado con el color, pero lo utilizo de una manera diferente, más sutil que en mis inicios. Los colores vivos han regresado, pero permanecen secundarios, como un fondo.
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¿Tus exposiciones?
Una decena de exposiciones individuales, en París en 1994 en la galería Artco, en México en 2001 en la galería Nina Menocal y también en la galería Praxis. Este año, diez años después, voy a hacer una exposición en esta misma galería, que ahora se llama Galería Ginocchio. También hice una instalación en el Museo del Chopo, en México, en 2004. Y expuse en Mérida en febrero de 2009, en la galería Frontground-Manolo Rivero.
Además he participado en una treintena de exposiciones colectivas entre las cuales tengo dos participaciones en la I y la III bienales de Yucatán. Un dibujo al carbón sobre papel amate, de la serie "Cuando estaba allá", me valió una mención honorífica en la XII bienal Rufino Tamayo, en México en 2004.

¿Tus proyectos ?
Estoy preparando una exposición de cuadros de gran formato donde pinto secuencias de vídeos realizados por mí misma o por otros artistas, en los cuales me represento viviendo o contemplando esas situaciones. Mi proyecto es filmar después estos cuadros para integrarlos en los vídeos y crear así una especie de interacción entre lo afectivo y lo intelectual.
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De la serie Las derivas de Oriana. Frente al video "The Van Gogh Series"de Pipilotti Rist. Acuarela sobre papel. 80x108cms. 2009.

¿Y ahora, Mérida?
Sí, otra etapa de mi vida, de nuestra vida, puesto que mi marido, Luis Rius Caso, historiador y crítico de arte, fue nombrado director de la Escuela de Artes de Yucatán, la ESAY, desde septiembre de 2009. De modo que vinimos a instalarnos aquí con Alba, nuestra hija de tres años, y estamos descubriendo la vida en Yucatán.

Me quedé largo tiempo escuchando a Mónica contar su itinerario para el artículo de QdN, marcarlo de anécdotas, además me mostró algunas de sus obras, sus fotos de familia y algunos objetos recolectados durante sus viajes. Un momento de privilegio con una mujer de talento y sensibilidad. Gracias Mónica.
Artículo: Martine Bordi para Quoi de Neuf.

Para conocer la obra de Mónica, en espera de una próxima exposición en Mérida, se puede acudir a dos sitios:
www.monicadower.com.mx/

http://www.arteven.com/monica_dower.htm